DJ moderno: "Compor com IA parece uma farsa medíocre que revela uma total falta de criatividade."

Ao longo de mais de duas décadas de trabalho incansável na indústria musical, Germán Ormaechea criou remixes para bandas indie nacionais e internacionais, produziu músicas para filmes e publicidade, tocou ao vivo com vários grupos e abalou a cena indietronica nos principais locais e festivais da Espanha com seus sets de DJ.

Em 2020, começou a lançar músicas sob seu próprio nome artístico, DJ Moderno , e após a recepção positiva de seu primeiro álbum, "La Nave Nodriza" (2022), na primavera passada lançou seu segundo álbum, "Astronautas en Madrid" , que o artista também apresentou com o projeto DJ Moderno Live, um trio que interpreta suas músicas ao vivo. No entanto, nesta sexta-feira, ele se apresentará sozinho, como DJ, por assim dizer, para encerrar o dia do festival Sonorama com um final que promete agitar Aranda de Duero.

Como você vai abordar a sessão do Sonorama? O que você acha da programação deste ano?

Vou encerrar na sexta-feira, então vai ser uma sessão bem dançante, predominantemente indie espanhol, mas remixada e com aqueles mashups impossíveis que agora são minha marca registrada. Ultimamente, tenho tocado apenas com minhas próprias produções. O lineup é enorme e, embora possa não agradar a todos, agrada a muitos. Tentarei ver o máximo possível dos artistas menores, que me interessam muito mais do que os grandes nomes.

Quais foram suas principais influências e como você definiria seu perfil como DJ?

Tenho certeza absoluta: desde que comecei a discotecar, tenho me inspirado em 2 Many DJs . Sempre adorei o ecletismo deles.

Como foi o desafio semanal de mashups? Qual foi o mais bem-sucedido?

Já faz algum tempo que produzo meus próprios mashups e remixes para tocar, talvez não com tanta regularidade ou pressão, mas com consistência. Decidi lançá-los e promovê-los semanalmente e fiquei incrivelmente surpreso com o interesse que geraram, especialmente entre meus colegas DJs. É difícil dizer qual foi o mais bem-sucedido, porque depende não apenas do remix ou mashup em si, mas também da faixa original. Tive grande sucesso com faixas de Carolina Durante, Elyella, Dover ou La La Love You, que costumo mixar com artistas como Avicii, Fischerspooner ou Fatboy Slim.

Como você recebeu a chegada da IA aplicada à criação musical?

Eu o uso para tarefas administrativas quando trabalho para a Fep Producciones, minha gravadora, agência de comunicação e agência de bookings. Como músico/produtor, quase não o utilizei. O que tem sido mais útil para mim é a separação de faixas, embora os novos controladores agora tenham essas funções integradas. A composição com IA parece escrever um livro com IA: uma ilusão medíocre que revela uma total falta de criatividade.

'A Nave Mãe', 'Astronautas em Madri'… de onde vem essa obsessão pela astronomia?

A verdade é que muitas vezes me senti deslocado, como se viesse de outro planeta, tanto na música quanto na vida. Sempre caminhei à margem. Então, o aspecto astronômico reflete essa sensação de não me encaixar, de querer escapar. Também brincamos com essa estética nas letras e na imagem do trio quando apresentamos minhas músicas ao vivo.

Como foi o processo criativo e qual é o contexto por trás das músicas deste último álbum?

O álbum é um olhar nostálgico e respeitoso para décadas de música eletrônica, reinterpretado com sons e produções contemporâneas, apresentando letras muito honestas que refletem minhas experiências dos últimos três anos. Desde o lançamento de "La Nave Nodriza" em 2022, seguimos as "regras" da indústria musical atual, lançando single após single. No final, compilamos todas essas faixas, junto com algumas novas, no álbum. O mais lindo foi ver como tudo se encaixa e faz sentido. É um esforço muito valioso. Também produzimos discos de vinil e estamos incrivelmente animados por ter o formato físico em nossas mãos.

Como surgiu a ideia e como foi a experiência de apresentar seus álbuns ao vivo em formato de trio? É algo incomum na cena DJ, não é mesmo?

Para evitar confusão com sets de DJ, chamamos o formato ao vivo de DJ MODERN LIVE. É uma banda completa. Embora eu componha as músicas, Isa e Berty estão fortemente envolvidos nos arranjos, e ensaiamos regularmente. As músicas apresentam vocais, guitarras, baixo, vocoders e sequenciadores que são tocados e cantados ao vivo. Muitos produtores como Empire of the Sun, Caribou, Hot Chip, Roosevelt e até La Casa Azul têm formatos semelhantes. O set de DJ é uma história diferente: geralmente incluo uma das minhas próprias músicas, mas é mais baseado na música de outros artistas, à qual adiciono meu próprio toque na mixagem e produção. O show ao vivo, por outro lado, é um show altamente curado e 100% nosso.

Como você se lembra da sua época com Grey Souls e depois com Horthy? Você sente falta dos anos 90 e daquelas cenas mais conectadas?

Grey Souls foi meu primeiro contato com a música e me traz muita nostalgia. Tenho ótimas lembranças. Éramos muito experimentais, queríamos ser Sonic Youth, Pixies e Bauhaus ao mesmo tempo. Era a era do "Pamplona Sound", nos anos 90, e dividimos o palco com El Columpio Asesino (que então tocava covers do Pixies), Tedium (do qual Abraham Boba era membro), Ritual de lo Habitual (de onde surgiram bandas como Souvenir, Brillantinas e Glitter Souls), Los Bichos... Foi um período muito livre, de experimentação, de curtir boa música e de romper com o estabelecido. Horthy foi minha evolução para a eletrônica. Ele era como uma versão inicial do DJ Moderno, com músicas eletropop dançantes. Começamos em inglês e terminamos em espanhol.

Depois veio o Igeldo… o que esse palco trouxe para você?

O Horthy era muito pessoal, embora eu ainda não ousasse me apresentar como DJ moderno ou com meu nome verdadeiro, Germán Ormaechea. Ao vivo, éramos quatro, e trabalhávamos muito bem. Gravamos e lançamos quatro álbuns, tocamos em festivais, em séries como Artistas en Ruta... mas o projeto não avançou, então o abandonamos. O Igeldo era um trio onde todos compartilhávamos a responsabilidade de compor e gostávamos de experimentar. Era como voltar às guitarras dos anos 90, aos dias do Grey Souls. Soávamos mais como Surfin' Bichos ou Sonic Youth, embora também fizéssemos músicas mais sofisticadas, como Phoenix. Ouvindo as músicas agora, o nível de composição era bastante bom, mas a indústria não estava muito interessada no projeto, então o abandonamos também.

Você ainda está com AmyJo Doh & The Spangles, certo? Tem algo em andamento?

Sim, ainda toco baixo com eles. É uma alegria, e eles são uma banda com muito potencial. Lançaremos nosso segundo álbum, "Spanglelandia", em novembro de 2024, e em 2025 fizemos uma turnê com The Libertines e Pete Doherty. Também fizemos vários shows solo no Reino Unido e na Alemanha. Foram experiências incríveis. O punk rock em inglês não é fácil de vender na Espanha, onde predomina a música indie comercial em espanhol, mas estamos muito felizes e já estamos compondo para o nosso terceiro álbum. Não vamos desistir; este projeto sempre traz alegria.

Você tem algum projeto futuro como produtor, no mundo do cinema ou da publicidade? Quais são seus planos para o futuro?

Estou trabalhando em um longa-metragem para o diretor navarro Karlos Alastruey e lancei a AUDIOFEP, uma nova área para ajudar marcas a criar sua identidade sonora (estou criando logotipos musicais e músicas corporativas para marcas como a Fundación Caja Navarra). Também continuarei com remixes oficiais para bandas. A verdade é que adoro trabalhar em estúdio, e é assim que vejo meu futuro quando o lado artístico não me der mais tanto valor.

Que conclusões você tirou do seu tempo com a plataforma de streaming de shows Digital FEP?

O DigitalFEP nasceu durante a pandemia como uma plataforma para conectar bandas, casas de shows e público por meio de streaming. Permitiu que casas de shows e artistas alcançassem mais pessoas, gerassem renda por meio de ingressos virtuais ou doações e facilitassem a interação com os fãs. Assim que a pandemia acabou, a realidade ficou clara: o público perdeu o interesse em assistir aos shows digitalmente e tivemos que abandonar o projeto. Nos fundimos com a Vackstage, que continua transmitindo shows ao vivo de casas de shows por toda a Espanha, embora também não seja fácil monetizar. Mesmo assim, acho que ainda é uma ótima ideia. O DigitalFep foi pioneiro e me ajudou, por um lado, a não enlouquecer durante a pandemia e, por outro, a alcançar setores da indústria que não teriam sido possíveis apenas com o lado artístico. Foi muito interessante, embora não pudéssemos monetizar como precisávamos e tivéssemos que decidir abandoná-lo.